OKENDO – « Colombie » - Autodidacte

Plus qu'un peintre, il est un philosophe qui transmet sa pensée à travers la peinture.

L'amour, la passion, la violence, le destin de l'humanité au cours duquel les uns et les autres se détruisent quotidiennement, sont des messages appréhendés par OKENDO, qui les interprète et convertit en peintures d'une force et d'une netteté admirables.

Maître de la couleur et de ce qui est décoloré, de ce qui est harmonieux et de ce qui ne l'est pas, son œuvre montre une maîtrise totale de la peinture et nous mène à des aventures inattendues.

Cet artiste colombien représente à travers ses œuvres ce que nous sommes: faibles mais merveilleux êtres humains, faillibles, facilement vaincus mais aussi esclaves et affranchis.

La misère- même de l'existence, savoir reconnaître que "L'homme est un loup pour l'homme"- œuvre dans laquelle l'artiste a su représenter avec une remarquable force et subtilité l'abus de pouvoir, ou encore "L'Allégorie de la Justice"où l'artiste proteste contre la justice arbitraire sont des sujets qui n'échappent pas à son regard.

En ce moment "nous vivons le passé du futur"affirme l'artiste, représentant d'une thématique qui reflète ses états d'âme à travers sa peinture d'une créativité illimitée.

Ses copains du Collège Fray Damian Gonzalez de Cali (Colombie) ainsi que sa famille l'appelaient "Picasso" et "Dali"; bien qu'il apprécie cette appellation, il refuse toute comparaison, car dans ses œuvres, il représente aussi bien des corps sublimés, des symboles, des paysages, des faits historiques, mais aussi des dénonciations, et tout cela au travers d'une technique riche et fortement colorée, très représentative de sa sensibilité et de son tempérament.

Son œuvre exprime le souhait inné de l'homme de franchir la frontière entre le réel et l'imaginaire.

Il considère que la recherche de la perfection est intéressante et qu'un vrai artiste ne peut jamais dire qu'il a fait sa meilleure œuvre.

Bien qu'il soit assez doué dans les techniques de l'aquarelle, le pastel et le fusain, il trouve dans la peinture à l'huile la technique idéale pour s'exprimer et représenter son intériorité.

En clair pour OKENDO, il y a les artistes et les peintres. Un artiste ne doit pas se contenter de peindre pour faire plaisir au plus grand nombre ou pour être dans le courant actuel, mais doit être un témoin de son temps.

Augusto GOICOCHEA BENEDETTI

Chaque toile d'OKENDO est une histoire où l'artiste raconte à travers ses figures et ses couleurs sa vision du monde.

Imaginaire et réalité se mèlent et s'affrontent, se confondent pour mieux rivaliser. Ainsi, le spectateur est plongé dans un univers qui, tout en le délivrant de la réalité pour l'inviter à voyager dans l'imaginaire de l'artiste, lui demande de déchiffrer les clés et symboles que la peinture offre à son regard.

OKENDO vit et travaille à Paris depuis déjà quelques années. Sa peinture est avant tout personnelle et universelle, même si parfois elle se veut proche d'une certaine réalité latino-américaine.

Françoise GUILLOU